تکسچرینگ و شیدینگ یک کاراکتر دارای سبک

متریال‌های Cycles خود را ملموس‌تر و جذاب‌تر کنید! در گرافیک کامپیوتری، "Shading" فرآیند توسعه کیفیت‌های سطح برای مدل‌های سه‌بعدی است. نحوه تعامل مدل شما با نور بسیار مهم است. این یک گام کلیدی در دستیابی به واقع‌گرایی، ملموس بودن، باورپذیری و جذابیت است.

اگر تا به حال در مورد این موضوع تردید داشته‌اید، فیلم "رنگو" را تماشا کنید. هنرمندان مسئول جلوه‌های بصری در آن فیلم به وضوح زمان زیادی را صرف کامل کردن هزاران نوع متریال در طول فیلم کرده‌اند. کیفیت ملموس هر کره چشم، سنگ، تخته چوب و بطری شیشه ای چیزی کمتر از خیره‌کننده نیست. متریال‌ها آنقدر باورپذیر هستند که ممکن است فراموش کنید متوجه آنها شوید زیرا مغز شما آنها را به عنوان واقعی می‌پذیرد.

اگر با مفهوم Shading آشنا نیستید، بهترین مکان برای شروع، مشاهده آگاهانه واقعیت است. به بازتاب‌های ماشین خود؛ کیفیت لکه‌دار Specular یک جاده آسفالت؛ یا شفافیت مات یک لیوان آب که بخار گرفته است، توجه کنید.

خوشبختانه برای مدرس و شما، دانشمندان کار سخت اندازه‌گیری پدیده‌های واقعیت را انجام داده‌اند و برنامه‌نویسان آنها را به صورت ریاضی در نرم‌افزارهای سه‌بعدی مانند Blender پیاده‌سازی کرده‌اند. به لطف آن افراد برجسته، ما این آزادی را داریم که از کشفیات و ابزارهای آنها برای ایجاد چیزی زیبا به صورت کارآمدتر استفاده کنیم. صحبت از چیزی زیبا – برای این دوره با شخصیت دوست‌داشتنی "Pancake Hobo" که توسط کاربر Citizen، گالیت وایزبرگ طراحی شده است، کار خواهیم کرد!

بنابراین، چگونه "Shade" کنیم؟ Shading بیش از صرفاً ساخت متریال‌های سفارشی است. Texture Painting و Lighting با ایجاد متریال دست به دست هم می‌دهند و هر سه رشته یکدیگر را تکمیل می‌کنند. بنابراین، نیمه اول این دوره آموزشی به Texture Painting و تسک‌های مرتبط اختصاص دارد: - Photosourcing و Stenciling - Paint-by-Hand - استخراج یک Bump Map از یک Color Map - Tileable کردن تکسچرهای غیر Tileable

سپس به ایجاد متریال می‌پردازیم و ابتدا یک راه اندازی نورپردازی قوی ایجاد می‌کنیم و سپس به تک تک متریال‌ها می‌پردازیم: - اشیاء فلزی: چنگال - متریال پارچه - Translucence/Subsurface Scattering: کره، پوست و پنکیک - Transparency/Refraction: شربت افرا - و موارد دیگر!