کاراکترها در حرکت - ضبط حرکت در تصویرسازی

در این کلاس، مدرس به شما آموزش می‌دهد چگونه از یک کاراکتر در یک صحنه اسکچ بزنید و تصویرسازی کنید. از بازی‌های ویدئویی تا فیلم‌ها و هنر کمیک، در آثار مدرس از انواع لوازم استفاده شده و همیشه سرشار از انرژی و حرکت هستند و حس هنر کمیک مدرن را حفظ می‌کنند.

او به شما آموزش می‌دهد چگونه جزئیات دقیق‌تر را اسکچ را ایجاد کنید تا به خوبی آناتومی، اینکه حرکت بدن در حرکت چگونه است و اینکه نورپردازی و سایه با این سبک چگونه کار می‌کنند را درک کنید.

آنچه انجام خواهید داد:

شما با تصویرسازی ابرقهرمان یا ابرشرور خود در یک ژست پویا، یاد خواهید گرفت چگونه از یک کاراکتر در یک صحنه اسکچ بزنید.

داشتن یک طراحی قوی در زیر کار خود برای ایجاد هنر دیجیتال حرفه‌ای و پالیش شده ضروری است. فرایند ایجاد ساختار با مداد و اسکچ زدن جزئیات دقیق، کیفیت و عمق کار شما را وقتی آن را به فتوشاپ منتقل می‌کنید، بهبود می‌بخشد.

طرح کلی کلاس

• مقدمه: آیا تاکنون خواسته‌اید کاراکترهای هیجان‌انگیز و پویا را بکشید که حرکتشان جلب توجه می‌کند؟ اجازه دهید تصویرگر بااستعداد، پاتریک براون، به شما تکنیک‌های خود را برای ضبط حرکت نشان دهد تا طراحی‌های با کیفیتی ایجاد کنید که پایه‌ای برای آثار کامل با ظاهر حرفه‌ای ایجاد می‌کنند. داشتن طراحی قوی برای شروع جهت ایجاد هنر دیجیتال پالیش شده ضروری است و به شما در افزایش عمق و کیفیت کارتان کمک می‌کند.
• اسکچ بدن با خطوط و شکل‌های ساده: شما با چیزی بیشتر از خطوط، دایره‌ها و چند مثلث کار نخواهید کرد، مدرس به سرعت از یک کاراکتر اسکچ می‌زند تا با آن کار کنید. با چند تکنیک ساده مانند طراحی کانتور، شما از یک کاراکتر متعادل با تناسبات صحیح اسکچ خواهید زد. به سرعت خطوط تمرکز کاراکتر خود را پیدا کنید تا به شما کمک کنند آن‌ها را در جهت درست قرار داده و چشم تماشاگر را هدایت کنید.
• کشیدن ژست‌های پویا: ابرقهرمانان به ندرت بدون حرکت می‌ایستند و یک وضعیت عالی می‌تواند احساس حرکت را حتی در یک تصویر ثابت ایجاد کند. ایستادن و ژست‌های اغراق‌آمیز در کاراکتر شما توهم حرکت ایجاد می‌کند و با چند نکته مفید قهرمانان شما هویت خود بدست خواهند آورد. مدرس به شما چند نکته ارائه می‌دهد در مورد اینکه چگونه بهترین تصاویر مرجع را با گوگل پیدا کنید و همچنین رویکردتان به کامپوزیشن طراحی‌تان چگونه باشد تا جالب‌ترین وضعیت‌ها را ایجاد کنید.
• کشیدن حالات چهره متقاعدکننده: "چهره داستان را می‌گوید." هنگام نگاه کردن به یک کاراکتر در صفحه، بیننده باید بلافاصله بتواند وضعیت عاطفی کاراکتر را بفهمد. ما با سر شروع می‌کنیم و سپس شکل‌ها و خطوط را اضافه می‌کنیم، مدرس جزئیاتی که حالات چهره را برجسته و صریح می‌کند را به آثار خود تزریق می‌کند. او همچنین استفاده از زبان بدن و چگونگی ارتباط آن با احساسی که به تصویر کشیده شده است را پوشش می‌دهد.
• کشیدن کاراکترتان در یک صحنه: طراحی شبکه‌ای و کوتاه‌نمایی می‌توانند به ایجاد یک محیط برای ساکن شدن کاراکترتان کمک کنند. با خط افق به عنوان راهنما، مدرس نشان می‌دهد چگونه می‌توانید از پرسپکتیو در ساختاردهی صحنه برای افزودن عنصر اضافی درام استفاده کنید. زوایای پویا و خطوط گریز به بیننده کمک می‌کند جهت صحه را متوجه شوند، در حالی که خطوط بین کاراکترها همه چیز را در جهت درست به جریان می‌اندازند. زمانی که بدانید چگونه این خطوط را پیدا کنید و از آن‌ها برای ساختاردهی صحنه خود استفاده کنید، پرسپکتیوهای دشوار بسیار آسان می‌شوند. 
• لمس‌های نهایی: اکنون که از کاراکتر خود اسکچ زدید، زمان آن است که جزئیات و سایه‌ها را اضافه کنید. این لمس‌های کوچک، به طراحی شما بعد اضافه می‌کنند و به شما فرصتی برای افزودن جذابیت می‌دهند. با حفظ سبکی آزاد، شما چند نکته درباره کشیدن مو و همچنین چگونگی سبک بخشیدن به کاراکتر و ایجاد اغراق به منظور افزودن هیجان به ژست‌های ابرقهرمان‌تان یاد خواهید گرفت. وقتی این کار تمام شد، شما می‌توانید از نظریه رنگ یا تکنیک‌های مداد رنگی برای بهبود بیشتر اثر هنری خود استفاده کنید یا آن را به فتوشاپ ببرید تا محصول نهایی خود را ایجاد کنید.