آموزش کامل تئوری موسیقی برای موسیقی الکترونیک: بخشهای 4، 5 و 6
✅ سرفصل و جزئیات آموزش
آنچه یاد خواهید گرفت:
- در پایان این دوره، شما با درک نحوه ساخت آکوردها و ملودیهایی که با هم کار میکنند، ترکهای خود را بهبود بخشیدهاید.
- نحوه استفاده از نتهای غیرآکورد برای ساخت توالی آکوردهای عالی
- استفاده از سوسپانسیونها (آکورد معلق) روی گرید MIDI
- فاصله گرفتن از توالی آکوردهای با صدای "بلاک" (Blocky)
- ساخت کادانسهای کامل
- نوشتن توالی آکوردهای آسان با استفاده از سکانسها
- پیدا کردن تغییر گام سریع در یک سکانس
پیشنیازهای دوره
- هیچ دانشی از نتنویسی موسیقی برای این کلاس لازم نیست.
- دانشجویان باید به موسیقی علاقهمند باشند، اما نیازی نیست که تهیهکننده یا نوازنده باشند. هیچ تجربه قبلی در تئوری موسیقی، تولید یا ضبط مورد نیاز نیست.
- دسترسی به یک DAW: هر برنامهای مناسب است. (GarageBand ،Logic ،Pro Tools ،Ardour ،FL Studio ،Ableton Live و غیره)
- اگرچه Ableton Live در کلاس استفاده میشود، دانشجویان نیازی به کاربر Live بودن ندارند. اما باید به نوعی برنامه صوتی با قابلیت سکانسبندی MIDI دسترسی داشته باشند. Garageband ،Logic یا چندین نرمافزار رایگان دیگر همگی عالی کار میکنند.
توضیحات دوره
به راهنمای کامل تئوری موسیقی برای موسیقی الکترونیک خوش آمدید!
در این کلاس، ما یاد میگیریم که چگونه با ویرایشگر piano roll در یک DAW کار کنیم تا هارمونیها، ملودیها و ترکهای کامل بسازیم، و سپس آن ایدهها را گسترش میدهیم و با الگوهای هارمونیک (هارمونی) که غنیتر از ماژور و مینور هستند، کار میکنیم.
تکنیکهای تولید از طریق تئوریمهمترین بخش این کلاس، یک ورود گسترده به استفاده از این تکنیکها در ترکهای واقعی است. من در طول این کلاس 9 ترک را درست همراه با شما ایجاد خواهم کرد که هر کدام از یک تکنیک متفاوت استفاده میکنند تا بتوانید دقیقاً ببینید که چگونه آن را مستقیماً در موسیقی خود ادغام میکنم.
سشنهای کاملپس از هر پروژه تولید، من کل سشن چیزی را که با استفاده از تکنیکها ساختهام در اختیار شما قرار میدهم تا با آن کار کنید. میتوانید آن را دانلود کنید، گسترش دهید، دوباره روی آن کار کنید و حتی آن را به عنوان اثر خود منتشر کنید.
اگر موسیقی شما چیزی کم دارد، احتمالاً همین است.اگر متوجه شدهاید که ترک پشت ترک مینویسید و در حالی که خوب به نظر میرسند، چیزی کم دارند - پس همین است. شما فاقد آن حس هارمونی هستید که تهیهکنندگان حرفهای دارند. در این کلاس، من شما را به تمام ابزارهایی که برای تولید آن ترکها درست همانطور که تصور میکنید نیاز دارید، مجهز خواهم کرد.
چه کسانی باید این دوره را بگذرانند؟
هر کسی که علاقهمند به تولید موسیقی خود است. این دوره شما را به سرعت راهاندازی میکند و به ترکهای شما صدایی منحصربهفرد میبخشد.
ساختار
این دوره شامل سخنرانیهای ویدئویی است که همگی حاوی یک سشن در Ableton Live 9 هستند. اگر از برنامه دیگری استفاده میکنید (یا اصلاً هیچ برنامهای)، نگران نباشید! این کلاس در مورد نحوه استفاده از Ableton Live نیست و مفاهیم میتوانند در هر DAW اعمال شوند.
برخی از راهنماهای گام به گام در این دوره عبارتند از:
- پیدا کردن نتها، آکوردها و گامها در برنامه صوتی شما
- 7 فاصله و نحوه کنار هم قرار دادن آنها
- مراحل پیدا کردن گام ترک شما (یا هر ترکی!)
- رایجترین توالی آکوردها
- مراحل استفاده از معکوسها (inversions) برای تبدیل ترک شما از خوب به شگفتانگیز
- 4 نوع آکورد هفتم (7th chords)
- برترین تکنیکها برای نوشتن ملودی متناسب با توالی آکورد (و برعکس!)
- 7 مد و کاربردهای آنها
- 19 گام اگزاتیک و نحوه استفاده از آنها (شامل فایلهای MIDI!)
این دوره برای چه کسانی مناسب است؟
- هر کسی در هر کشوری که آماده است تا با یادگیری هر آنچه که باید در مورد نحوه کار تئوری موسیقی بداند، شروع به بهبود ترکهای خود کند و ترکهای عالی بسازد، همین امروز.
- نیازی به تجربه نتخوانی نیست.
آموزش کامل تئوری موسیقی برای موسیقی الکترونیک: بخشهای 4، 5 و 6
-
مقدمه 04:35
-
ابزارهایی که نیاز خواهید داشت 02:04
-
چگونه از این کلاس استفاده کنید 01:45
-
نتهای غیرآکورد چه هستند؟ 04:24
-
نتهای عبوری (Passing Tones) 07:23
-
نتهای همسایه (Neighbor Tones) 04:04
-
محو کردن مرزها 03:19
-
آکوردهای عبوری (Passing Chords) 05:59
-
آکوردهای همسایه (Neighbor Chords) 03:23
-
سوسپانسیونها (آکورد معلق) چه هستند؟ 01:37
-
جابجایی ریتمیک 05:37
-
انواع آکورد معلق 06:00
-
آپوجیاتورا (Appoggiatura) 02:36
-
سرازیری 02:02
-
اوضاع را به هم بریزید! 02:07
-
کادانسها (Cadences) چه هستند؟ 02:55
-
کادانسهای کامل معتبر (Perfect Authentic) 05:54
-
کادانسهای ناقص معتبر (Imperfect Authentic) 01:24
-
نیم-کادانسها (Half-Cadences) 02:44
-
کادانسهای پلاگال (Plagal) 03:00
-
کادانسهای فریبنده (Deceptive) 02:44
-
سکانسها (Sequences) چه هستند؟ 05:15
-
چرا از سکانسها استفاده کنیم؟ 05:57
-
سکانس پنجم بالارونده و چهارم پایینرونده 05:16
-
پنجم پایینرونده و چهارم بالارونده 06:32
-
پایینتر رفتن از پلکان 06:27
-
سکانسهای پنجم پایینرونده در مینور 06:06
-
سکانسهای پنجم پایینرونده کروماتیک 09:52
-
استفاده از توالی پنجم برای تغییر گام سریع 04:02
-
سکانس سوم پایینرونده 04:06
-
فاصلههای سوم پایینرونده در مینور 04:56
-
توالیهای سوم بالارونده 03:02
-
توالیها بر اساس فاصله دوم 01:15
-
ترکیب سکانسها 02:03
-
تحلیل: Canon in D (Pachelbel) 04:08
-
بعدش چی؟ 01:28
-
مقدمه (بخش 5) 04:35
-
ابزارهایی که نیاز خواهید داشت 01:24
-
چگونه از این کلاس استفاده کنید 01:23
-
فرم (Form) چیست؟ 05:05
-
Verse، Chorus، Bridge، Break، Drop و غیره... 03:27
-
استفاده از نامهای حروفی 04:57
-
تحلیل شماره 1 05:47
-
جزئیات تحلیل 04:09
-
یک قدم به عقب 03:58
-
تحلیل شماره 2 03:27
-
جزئیات تحلیل 05:43
-
یک قدم به عقب 03:41
-
فرم دوتایی (Binary) 04:24
-
فرم سهتایی (Ternary) 03:06
-
روندو (Rondo) 02:56
-
تم و واریاسیون 02:33
-
فرمهای دیگر (سلاح مخفی من...) 03:56
-
چگونه از اینها در ترکهای خود استفاده کنید 03:06
-
چه چیزی باعث میشود بخشها متفاوت به نظر برسند؟ 01:52
-
ولوم (صدا) 08:59
-
هارمونی 05:42
-
تراکم (تکسچر) 03:37
-
سازبندی 03:38
-
فقدان چیزی 03:41
-
اعمال این تکنیکها در موسیقی شما 06:10
-
ایجاد کردن بخشهای جدید در یک ترک 01:56
-
علم ملودی 02:04
-
تعریف یک عبارت (Phrase) 04:49
-
عبارتبندی در "هی جان" 02:26
-
پیدا کردن عبارتها 07:07
-
تعریف یک موتیف (Motive) 03:51
-
پیدا کردن موتیفها 06:31
-
تغییرات موتیف 03:06
-
تغییر مد موتیف 02:41
-
ترانسپوزیسیون موتیف 05:13
-
معکوسسازی موتیف 01:51
-
افزایش (Augmentation) و کاهش (Diminution) موتیف 03:09
-
گسترش (Extension) و کوتاهسازی (Truncation) موتیف 03:45
-
تجزیه (Fragmentation) موتیف 02:09
-
ترکیب تکنیکهای تحول (Transformational) 02:57
-
بعدش چی؟ 01:27
-
مقدمه (بخش 6) 01:58
-
ابزارهایی که استفاده خواهیم کرد 02:16
-
بهترین روش استفاده از این کلاس 01:42
-
ویژگیهای آکورد نهم (9th) 03:20
-
نهم مینور 01:39
-
نهم ماژور 01:37
-
نهم دومینانت 01:13
-
نهم مینور دومینانت 01:44
-
هفتم دومینانت (دیز 9) 02:04
-
آکوردهای 6/9 و 6/9 مینور 01:55
-
آکوردهای add9 ماژور و مینور 02:07
-
آیا الگو را پیدا کردهاید؟ 03:08
-
ویژگیهای آکورد یازدهم (11th) 02:34
-
آکورد یازدهم مینور 02:12
-
آکورد یازدهم ماژور 01:41
-
آکورد یازدهم دومینانت 01:29
-
آکورد دومینانت (دیز 11) 02:32
-
آکورد 9 ماژور (دیز 11) 01:47
-
ویژگیهای آکوردهای سیزدهم (13th) 03:20
-
آکورد سیزدهم مینور 01:23
-
آکورد سیزدهم ماژور 00:53
-
آکورد سیزدهم دومینانت 01:21
-
واریاسیونهای بسیار در آکوردهای سیزدهم 04:34
-
آیا میتوانیم بالاتر برویم؟ در مورد پانزدهم، هفدهم و نوزدهم چطور؟ 02:07
-
بیایید این آکوردها را گوش کنیم و مطالعه کنیم 02:26
-
اول، چند تعریف 04:39
-
اجتناب از صدادهیهای پایه (Root Voicings) 03:29
-
در یک آکورد به چند نت نیاز دارید؟ 04:49
-
چالش صدادهی آکورد 03:28
-
کار کردن با صدادهیها 11:53
-
هشدار: این آکوردها از قوانین پیروی نمیکنند 02:02
-
آکوردهای کسری (Fractional) 05:09
-
آیا میتوانید دو آکورد را همزمان داشته باشید؟ 03:33
-
آکورد هفتم نیم-کاسته (Half-Diminished) به طرز عجیبی قدرتمند 04:14
-
آکورد هفتم کاملاً-کاسته (Fully-Diminished) به طرز عجیبتری قدرتمند 04:11
-
آکورد ناپلی (Neapolitan) 03:50
-
آکورد 6 ایتالیایی 04:59
-
آکورد 6 فرانسوی 02:26
-
آکورد 6 آلمانی 01:27
-
آکورد الکترا (Elektra) 03:20
-
آکورد پرستش بهار (Rite of Spring) 03:37
-
آکورد پتروشکا (Petrushka) 03:41
-
آکورد بریج (Bridge) 02:47
-
آکورد هندریکس (Hendrix) 03:37
-
خیلی، خیلی، بیشتر. 04:11
-
از کجا بدانم چه زمانی از اینها استفاده کنم؟ 03:13
-
اگر از آکوردهای 7th استفاده میکنم، آیا همه آکوردهای من باید 7th باشند؟ 03:20
-
تراکم آکورد 08:17
-
آکوردهای انتقالی و آکوردهای محوری (Pivot) 06:28
-
صداهای بیرونی و صداهای درونی 04:59
-
ریتم آکورد 01:53
-
چگونه هر بار بهترین آکورد را انتخاب کنیم 06:10
-
بعدش چی؟ 01:41
-
ممنون از تماشا! 00:47
مشخصات آموزش
آموزش کامل تئوری موسیقی برای موسیقی الکترونیک: بخشهای 4، 5 و 6
- تاریخ به روز رسانی: 1404/10/04
- سطح دوره:همه سطوح
- تعداد درس:131
- مدت زمان :07:59:56
- حجم :5.62GB
- زبان:دوبله زبان فارسی
- دوره آموزشی:AI Academy