طراحی خیالی - توسعه کاراکترهای هنر مفهومی

تخیل و طراحی‌های اسکچ‌بوک خود را با هنرمند مشهور کمیک، کامیلا دریکو گسترش دهید. در این کلاس 25 دقیقه‌ای، شما وارد استودیوی کامیلا می‌شوید و اسکچ‌بوک‌های او، عناصر کاراکتری که الهام‌بخش او بوده‌اند، تمرینی که برای افزودن اصالت بیشتر به اثر خود استفاده می‌کند و نگرش کاراکترهای او با سبک پاپ‑سورئالیسم را بررسی می‌کنید.

کامیلا را تماشا کنید که با ترکیب ویژگی‌های مختلف یک کاراکتر اصلی و کاملاً جدید را برای ایجاد مفهومی سورئال و تخیلی خلق می‌کند. 

او با تحقیق شروع می‌کند، سپس تصاویر بندانگشتی از هر یک از ایده‌هایش می‌کشد. سپس، کاراکتری که می‌خواهد به عنوان اثر نهایی به زندگی بیاورد را انتخاب می‌کند. شما کامیلا را مشاهده می‌کنید که روی اسکچ خود کار می‌کند و ویژگی‌های ضروری کاراکتر را اضافه می‌کند تا طراحی نهایی سیاه قلم زیبا از یک دختر در سبک منحصر به فرد خود خلق کند.

رویکرد او به کار تکنیک‌هایی از هنر مانگا است، اما این کلاس برای تصویرگران، هنرمندان و هر کسی که به طراحی علاقه‌مند است، هیجان‌انگیز و کاربردی می‌باشد. شما تخیل و مهارت‌های طراحی خود را گسترش می‌دهید تا چیزی کاملا جدید خلق کنید.

آنچه یاد خواهید گرفت:

• مقدمه: در این درس، شما یاد می‌گیرید چگونه سبک‌ها و تکنیک‌های دو ژانر هنری، مانگا و پاپ‑سورئالیسم را ترکیب کنید. کامیلا دریکو با ارائه خلاصه‌ای دربارهٔ کشیدن آثار هنری و جمع‌آوری مفهوم شروع می‌کند.
• پروژه و مواد: برای این نوع هنر، به ابزارهای اولیه مانند مداد، پاک‌کن و اسکچ‌بوک نیاز دارید. شما تفاوت بین مداد سخت و نرم و چگونگی انتخاب مداد بر اساس ضخامت گرافیت را خواهید آموخت. مدرس برخی نکات حرفه‌ای مانند استفاده از قلم‌مو و پوشیدن جوراب‌های قدیمی روی دست‌ها برای جلوگیری از پخش شدن گرافیت را همراه با تکنیک‌های دیگر طراحی با مداد بررسی می‌کند.
• مفهوم‌سازی و تصاویر بندانگشتی: زمان آن است که قوانین فیزیک را کنار بگذارید. شما مدرس را تماشا خواهید کرد که طراحی‌های خارج از منطق را برای کاراکتر خود در نظر می‌گیرد. با شروع از پنل‌ها، شما یاد می‌گیرید قبل از ایدهٔ نهایی خود چند اسکچ بزنید. با کشیدن شکل‌های اولیه شروع می‌کنید، سپس جزئیات را به کاراکتر اضافه می‌کنید.
• طرح کلی خود را بکشید: شما طراحی خود را با شکل‌های آزاد و تعیین نسبت‌ها شروع می‌کنید، سپس به تقویت جزئیات می‌پردازید. همچنین یاد می‌گیرید چگونه چهره‌های مانگا را با خطوط صلیبی به عنوان نقشه‌های چهره بکشید.
• به طراحی خود جان ببخشید - قسمت 1: در این بخش، شما تکنیک‌های طراحی مانند استفاده از سطوح مختلف فشار و هاشورزنی متقاطع را برای ایجاد سایه یاد می‌گیرید. مدرس استروک‌های مداد را نمایش می‌دهد و نشان می‌دهد چگونه انتخاب کنید و خطوط راهنمای منبع نور طراحی خود را دنبال کنید.
• به طراحی خود جان ببخشید - قسمت 2: در حالی که مدرس را در حال کشیدن الگو روی یک پاپیون تماشا می‌کنید، یاد می‌گیرید چگونه عناصر دارای تکسچر در طراحی خود را با دنبال کردن برآمدگی‌ها و منحنی‌های پارچه به تصویر بکشید. همچنین، اینکه چگونه عناصر مختلف طراحی خود را برای نشان دادن روابط فضایی لایه‌بندی کنید و چگونه با پاک‌کن طراحی کنید را یاد می‌گیرید.
• به طراحی خود جان ببخشید - قسمت 3: چهره‌های مانگای مدرس با چشم شروع شده و به پایان می‌رسند. در مانگا، بینی‌ها و لب‌ها معمولاً دارای وضوح کمی هستند، بنابراین چشم‌ها باید برجسته شوند. اینکه چگونه به چشم‌های کاراکتر مانگای خود هایلایت اضافه کنید و بهترین تکنیک‌ها برای پرکردن عناصر دارای تکسچر مانند مو و خز را یاد می‌گیرید.
• طراحی خود را تکمیل کنید: افزودن لمس‌های نهایی به مانگای پاپ‑سورئالیست به معنای تیره کردن برخی خطوط است. شما یاد می‌گیرید چگونه وضوح بین عناصر هم‌پوشان را ایجاد کنید، روی رشته‌های مو و نقاطی که بخش‌های مختلف بدن و عناصر پوشاک به هم می‌رسند، تمرکز می‌کنید. مدرس به شما ایده‌هایی برای کاراکترهای آینده ارائه می‌دهد و به شما یادآوری می‌کند از ترکیب کردن پرنده، هست‌پا و فیل و دختران نترسید، سورئالیسم شما می‌تواند با تمرین حتی سورئال‌تر شود.