آموزش AD12 پرسونای پیکسل: رستر و وکتور در Affinity Designer

آنچه یاد خواهید گرفت:

• تفاوت بین رستر و وکتور و نقاط قوت ترکیب این دو را یاد بگیرید.
• شکل های وکتوری را به‌صورت جداگانه تنظیم کنید.
• یاد بگیرید چگونه از محیط Pixel Persona و قلم‌موهای گواش موجود استفاده کنید.
• یاد بگیرید چگونه با افزودن جذابیت به پس‌زمینه الگو، از جمله ایمپورت کردن تکسچر، کل کامپوزیشن را بهبود ببخشید.

توضیحات دوره

نکته: این کلاس در AD1 ضبط شده است اما کاملاً با AD2 سازگار است؛ ممکن است محل قرارگیری ابزارها یا عملکردها کمی متفاوت باشد.

این کلاس، Pixel Persona - افزودن رستر به وکتور در Affinity Designer، به تثبیت آنچه در Affinity Designer آموخته‌اید کمک می‌کند و مجموعه مهارت‌های کاملاً جدیدی را این بار با استفاده از Pixel Persona اضافه خواهد کرد. مدرس یک الگوی تکرارشونده را برای آزمایش این کلاس آماده کرده است، اما شما می‌توانید آن را روی هر اثر هنری موجود یا حتی برخی از دارایی‌هایی که دارید امتحان کنید. در این مورد، از قلم‌موهای پیکسلی ارائه‌شده با نرم‌افزار، به‌ویژه قلم‌موهای گواش استفاده خواهد شد. اگر از AD2 استفاده می‌کنید، متوجه خواهید شد که قلم‌موها کمی متفاوت هستند. اگر مجموعه دقیق مورد استفاده مدرس را می‌خواهید، می‌توانید مجموعه را از AD1 (اگر هنوز آن را نصب دارید) اکسپورت کنید و سپس در AD2 وارد کنید.

این کلاس سرشار از گردش‌کارهای مهمی برای کار با Pixel Persona است که خواهید آموخت. اساساً، ما از اشکال یا موتیف‌های اصلی مانند یک شابلون یا مجموعه‌ای از شابلون‌ها برای کار استفاده خواهیم کرد. مدرس تمام اجزای یک گل را گروه‌بندی می‌کند تا یک منحنی تشکیل دهد و در آن منحنی ما یک لایه پیکسلی ایجاد می‌کنیم. برای برش دادن این لایه پیکسلی به‌طور خاص به آن منحنی، کافی است لایه پیکسلی را روی برچسب لایه منحنی بکشیم. او چگونگی نقاشی جداگانه در داخل شکل گل را نشان خواهد داد. او استفاده از قلم‌موهای گواش را توضیح می‌دهد و همه چیز را در مورد ایجاد «ارزش‌های رنگی» در گل‌ها به شما نشان می‌دهد.

نکات ریز بسیاری وجود دارد که مطرح می‌شوند، اما مدرس تمام متدهای خود را نشان می‌دهد تا بتوانید واقعاً درک کنید اهداف چیست و برای کامل کردن الگو چه باید بکنید. او چگونگی تنظیم وکتورها را نیز نشان می‌دهد و این کار در هر مرحله‌ای قابل انجام است. آن‌ها همیشه کاملاً قابل ویرایش باقی می‌مانند! پس از انجام سایه‌زنی اصلی و هایلایت‌ها، او همچنین چگونگی اضافه کردن جزئیات را نشان خواهد داد.

پس از پایان این کلاس، شما یک الگوی تکرارشونده بسیار جذاب خواهید داشت. مدرس عاشق این است که در پایان همه‌چیز چقدر سه‌بعدی و قابل لمس به نظر می‌رسد. شما نیز از آن لذت خواهید برد و این روشی کاملاً جدید برای نگاه کردن به کارهایی که می‌توان با ترکیب رستر و وکتور در یک سند انجام داد، باز خواهد کرد!

در این کلاس مدرس شما را با موارد زیر آشنا می‌کند:

• تفاوت بین رستر و وکتور
• تنظیم شکل های وکتوری به‌صورت جداگانه
• استفاده از وکتورها به عنوان «شابلون» برای نقاشی در داخل آن‌ها
• استفاده از برش برای محدود کردن داده‌های پیکسلی در یک وکتور
• استفاده از Pixel Persona و قلم‌موهای گواش موجود
• افزودن بُعد به جزئیات کوچک
• افزودن جذابیت به پس‌زمینه الگو، از جمله ایمپورت کردن تکسچر

کار با الگوهای تکرارشونده در اسناد وکتوری مهارت مهم دیگری برای یادگیری است و راهنمایی مدرس به شما در پاسخ به سوالاتی که ممکن است داشته باشید کمک خواهد کرد. این کلاس برای هر کسی که به دنبال افزودن تصویرسازی در یک برنامه وکتوری به مجموعه مهارت‌های خود است، مفید خواهد بود.

مفاهیم کلیدی که مدرس شامل خواهد کرد:

• ایجاد نواحی با ارزش رنگی برای نشان دادن بُعد
• کار با هر دو محیط Vector و Pixel Persona در Affinity Designer
• کار با منوهای زمینه مختلف

افزودن متد دیگر برای ترکیب گردش‌کارهای نرم‌افزاری رستر و وکتور، دارایی واقعی در دنیای هنر امروز است. پس از تکمیل، شما یک الگوی گل زیبا خواهید داشت که می‌توانید برای اهداف متعدد استفاده کنید. به یاد داشته باشید که با یک تصویر با وضوح بالا (حداقل 300 ppi) کار کنید تا بتوانید بعداً برای هر کاربردی از آن استفاده کنید. این برای هر آیتم چاپ بر اساس تقاضا (POD) ایده‌آل خواهد بود. کنجکاو درباره تفاوت بین PPI و DPI هستید؟ برگه مکمل را دانلود کنید و مطالب بیشتری را که در منابع هنری مدرس یافت می‌شود، بخوانید.

مقدمه‌ای بر Pixel Persona - افزودن رستر به وکتور در Affinity Designer

این مقدمه کوتاه نمای کلی از کلاس را به شما می‌دهد و مدرس در مورد مزایای ترکیب محیط‌ها در Affinity Designer صحبت می‌کند. نکته: این کلاس در AD1 ضبط شده است اما کاملاً با AD2 سازگار است؛ ممکن است محل قرارگیری ابزارها یا عملکردها کمی متفاوت باشد.

درس 1: بررسی و آماده‌سازی الگو

در این درس، مدرس مروری بر تنظیمات سند ارائه می‌دهد. او تمام ملاحظات را در اینجا توضیح خواهد داد.

درس 2: رزولوشن و رستر در برابر وکتور

در این درس، مدرس اهمیت رزولوشن را هنگام کار با تصاویر رستر، حتی اگر در یک سند وکتوری باشند، تشریح می‌کند. او نشان می‌دهد که چگونه رزولوشن را حتی پس از ایجاد سند با استفاده از دستور Resize تنظیم کنید. او چندین قلم‌مویی را که برای سایه‌زنی استفاده می‌کند به شما نشان می‌دهد. سپس، تعدادی از گل‌ها رنگ‌آمیزی می‌شوند و او دلیل انتخاب‌های خود را توضیح می‌دهد.

درس 3: منوی زمینه

در این درس، مدرس تنظیمات و اندازه قلم‌موها را در رابطه با ظاهری که سعی در دستیابی به آن داریم، توضیح می‌دهد. او برخی از تکنیک‌های کلیدی که استفاده می‌کند را نشان می‌دهد و هر مرحله از راه را توضیح می‌دهد. منوی زمینه به ما اجازه می‌دهد تا تغییرات را در لحظه انجام دهیم و او تنظیمات را توضیح می‌دهد و نشان می‌دهد که آن تنظیمات چگونه بر قلم‌موها تأثیر می‌گذارند و چه کارهایی می‌توانید با آن‌ها انجام دهید.

درس 4: اعمال و تغییر رنگ یک تکسچر

مدرس می‌خواست زمانی را اختصاص دهد تا به شما نشان دهد چگونه یکی از تکسچر‌های او را اضافه کنید و متدهای مختلفی برای تنظیم رنگ را به شما نشان دهد. او استفاده از تنظیم Recolor و همچنین چند ترکیبی که می‌توانید با استفاده از حالت‌های ترکیب لایه انجام دهید را نشان می‌دهد.

درس 5: استفاده از قلم‌موهای Real Media

در این درس، ما شروع به کار روی جزئیات دقیق اثر هنری نهایی می‌کنیم. مدرس نکات زیادی را در رابطه با نقاشی، عمدتاً با قلم‌موهای گواش، به شما نشان خواهد داد. بسیاری از آنچه او در این درس نشان می‌دهد مربوط به لایه‌ها و حالت‌های ترکیب، و همچنین تنظیم Opacity و Flow است. ما اکنون یک قدم به نهایی کردن طرح خود نزدیک‌تر شده‌ایم.

درس 6: نقاشی جزئیات کوچک

در این مرحله، طرح خود را منسجم می‌کنیم و مدرس جزئیات کوچکی را که باعث کارآمدی آن می‌شود اضافه می‌کند. او چند ایده جدید به شما می‌دهد که از تنظیمات استفاده می‌کنند و در مورد حالت‌های ترکیب و سایر روش‌ها برای افزودن گرادینت‌ها و هایلایت‌ها و سایه‌ها به برخی از جزئیات ریز صحبت می‌کنیم.

درس 7: ایده‌هایی برای پس‌زمینه

افزودن تمام پرداخت‌های نهایی تمرکز این درس است. مدرس تمام تکسچر‌های پس‌زمینه را به اثر اضافه می‌کند و سپس پس‌زمینه را با رنگ گواش و تکسچر‌ها بیشتر بهبود می‌بخشد. ما انواع حالت‌های ترکیب را در ترکیب با رنگ امتحان می‌کنیم. او در این درس چگونگی تنظیم قلم‌موها را نیز نشان می‌دهد.

درس 8: مرور پرداخت‌های نهایی

در این درس مدرس تمام کارهای کوچکی را که برای پایان دادن به پروژه انجام داده است با شما به اشتراک می‌گذارد.

درس 9: نتیجه‌گیری و جمع‌بندی

ما همه چیز را در این درس به پایان می‌رسانیم. مدرس چند موکاپ سریع با الگو را به شما نشان می‌دهد و ما با یک گفتگو در مورد گام‌های بعدی پایان می‌دهیم.

مفاهیم پوشش داده شده:

مفاهیم پوشش داده شده شامل اما محدود به استفاده از Pixel Persona در Affinity Designer، استودیوهای Affinity Designer، رستر در برابر وکتور، ترسیم اشکال وکتوری، طراحی الگو در Affinity Designer، الگوهای تکرارشونده، تنظیم Opacity و Flow در لایه‌ها و قلم‌موها، Vector Persona در Affinity Designer، لایه‌بندی، چگونگی گروه‌بندی اجزای موتیف و سازماندهی لایه‌ها، Color Studio، تنظیمات بوم، طرح‌های رنگی و تنوع با رنگ، کار با ارزش‌های رنگی، کامپوزیت‌های Affinity Designer و منحنی‌ها، نمونه‌های رنگ و روشن یا تیره کردن سریع یک رنگ و بسیاری موارد دیگر است.

شما موارد زیر را دریافت خواهید کرد...

• 70 دقیقه راهنمایی از مدرسی که بیش از 40 سال در کسب‌وکار طراحی گرافیک و آموزش فعالیت داشته است.
• دانش روش‌های متعدد برای حل هر چالش طراحی

توضیحات پروژه

یک الگو یا تصویرسازی ایجاد کنید تا روی آن افزودن جزئیات پیکسلی را تمرین کنید. هر یک از درس‌ها را انجام دهید و مفاهیم را همان‌طور که مدرس آموزش می‌دهد به کار ببرید. با رنگ‌ها و تکسچر‌های مختلف آزمایش کنید و Pixel Persona را کاملاً بررسی کنید.

این دوره برای چه کسانی مناسب است؟

• کاربران Procreate که می‌خواهند تمام جنبه‌های برنامه را به‌طور کامل یاد بگیرند.