تصویرسازی گرافیک - طراحی جسورانه با رنگ و شکل

رنگ و شکل ارتباط برقرارکنندگان قدرتمندی در طراحی و تصویرسازی هستند و این کلاس مهارت‌های شما را تقویت می‌کند.

هر درس نشان می‌دهد چگونه تصویرسازی می‌تواند ابزاری برای انتقال یک پیام باشد. شما موارد زیر را بررسی می‌کنید:

• الهام و منابع
• قدرت شکل‌های ساده، هم در اسکچ و هم در تصویرسازی دیجیتال
• رنگ‌هایی انتخاب کنید که با داستان هنری و ادیتوریال شما هماهنگ باشد.
• تصویرسازی خود را با لمس‌های نهایی پالیش کنید.

آنچه یاد خواهید گرفت:

• مقدمه: در این آموزش تصویرسازی، خواهید آموخت چگونه شخصیت و هویت خود را به یک خودنگاره بیانی تبدیل کنید.
• زبان رنگ: شما یاد می‌گیرید چگونه به صورت آگاهانه از رنگ استفاده کنید، همچنان که الیمپیا زگنولی شما را در سفر شخصی خود با بررسی رنگ همراه می‌کند. شما درک می‌کنید چگونه رنگ را «مسئولانه» استفاده کنید؛ به این معنا که هم با بار معنایی سیاسی و فرهنگی مرتبط با رنگ‌های خاص مورد استفاده در زمینه‌های خاص مواجه شوید و هم بدانید چگونه از استفاده بیش از حد از رنگ اجتناب کنید.
• الهام و منابع: قبل از شروع جدی این دوره تصویرسازی، باید منحصر به فرد بودن خود را پرورش دهید. شما این کار را با پرسیدن مجموعه‌ای از سوالات از خود آغاز می‌کنید، از جمله اینکه اهل کجا هستید؟ مدرس به اشتراک می‌گذارد چگونه پیشینه و زادگاهش همچنان منبع الهام برای کار او امروز است و بر اهمیت کیفیت نسبت به کمیت تأکید می‌کند.
• اسکچ ایده‌ها: شما یاد می‌گیرید چگونه چندین مفهوم را در یک تصویرسازی گرافیک ترکیب کنید. در نهایت، با قلم روی کاغذ، قاب برای تصویرسازی خود تعریف می‌کنید و درون آن کار می‌کنید تا یک اسکچ از خودتان ایجاد کنید. به یاد داشته باشید که فکر کنید چگونه حرکت می‌تواند به یک تصویر ثابت ترجمه شود و حس شما را منتقل کند.
• اسکچ تصویرسازی شما: اکنون می‌توانید ایده‌ای که در اسکچ‌های اولیه‌تان مطرح کردید را اصلاح کرده و نسخه‌ای که قصد دیجیتالی کنید را ایجاد کنید. شما یاد می‌گیرید چگونه کامپوزیشن خود را از لحاظ رنگ متعادل کنید و ببینید چگونه می‌توانید از چند رنگ در طراحی‌تان استفاده کنید.
• اسکچ خود را دیجیتالی کنید: شما مشاهده می‌کنید مدرس چگونه یک نقاشی دیجیتال از اسکچ اولیه‌اش ایجاد می‌کند، با کشیدن روی تبلتی که به MacBook Pro او متصل است. شما می‌آموزید هنگام شروع به نقاشی در ادوبی ایلوستریتور ابتدا روی کدام عناصر باید تمرکز کنید و به کدام بخش‌های عکس می‌توانید بعدا بپردازید.
• نقاشی با شکل‌ها: شما یاد می‌گیرید چگونه تشخیص دهید ایلوستریتور و برنامه‌های تصویرسازی کامپیوتری دیگر در کجا به طور خودکار کارتان را فیکس می‌کنند و چگونه می‌توانید از این کار برای تولید محصول نهایی شخصی‌تری جلوگیری کنید. مدرس تکنیک‌هایی برای کمک به شما برای شناسایی اشتباهات در نقاشی دیجیتال‌تان از طریق بازی با جهت‌گیری فیزیکی آن ارائه می‌دهد.
• تصویرسازی خود را اصلاح کنید: شما نکاتی درباره اینکه چگونه تصاویر مرجع منحصر به فرد خود را بدست آورید و چگونه عکس‌ها را به تصویرسازی‌های دیجیتال ترجمه کنید، دریافت می‌کنید. شما یاد می‌گیرید چگونه واقعیت را تحریف کنید، در حالی که حس واقعیت فیزیکی را در کار خود حفظ می‌کنید و چگونه تنظیمات جزئی در ایلوستریتور انجام دهید تا صدای خود را هنگام استفاده از ابزارهای دیگران حفظ کنید.
• استفاده از رنگ: شما با بررسی رنگ‌ها در کامپوزیشن نهایی خود تمرین می‌کنید. مدرس به شما هنرمندانی که الهام‌بخش او برای استفاده از رنگ بوده‌اند، آشنا می‌کند و نشان می‌دهد چگونه به یک پالت رنگی برسید که حالت مورد نظر شما را در کارتان به تصویر بکشد.
• آزمایش با رنگ: شما ایده‌هایی به عنوان الهام برای رنگ و الگو دریافت می‌کنید، یاد می‌گیرید از ایده کمال‌گرایی اجتناب کنید و به جای آن چیزی جالب خلق کنید. همچنین می‌آموزید چگونه از تکرار به نظر آمدن تصاویر کپی و پیست‌شده در یک طراحی با اعمال الگوها و فام‌های شگفت‌انگیز جلوگیری کنید.