درک هنر غربی: داستان‌ها، سبک‌ها و شاهکارها با Noah Charney

هنر غربی، با تبارش از دنیای باستان تا به امروز، آثاری ناب از نوابغی همچون فیدیاس، میکل‌آنژ، لئوناردو، رامبراند، ورمیر، مونه، ون گوگ و بسیاری دیگر به ما ارائه کرده است. در 25 درس جذاب دوره آموزش درک هنر غربی: داستان‌ها، سبک‌ها و شاهکارها، شما مضامین، اصول و جریان‌های بیانی بزرگ‌تری را بررسی خواهید کرد که داستان هنر غربی را روایت می‌کنند و معانی عمیق‌تر آن را روشن می‌سازند. با کاوش در این سنت گسترده، به عناصر دنیای هنرمند مانند موارد زیر خواهید پرداخت:

• جادو و درخشش رنگ. داستان رنگ در هنر غربی را دوباره زنده کنید و استفاده باشکوه از رنگ در دوره‌های مختلف، از دست‌نوشته‌های قرون وسطی تا دیدگاه‌های واسلی کاندینسکی، را ببینید.
• ژرفانمایی (Perspective) و توهم. به ابزارهای هنرمند برای بازآفرینی دنیای سه‌بعدی در دو بعد سفر کنید؛ استفاده خلاقانه از ژرفانمایی توسط هنرمندان بزرگی مانند هولباین و سزان را مشاهده کنید.
• ژانرهای هنر. نگاهی نافذ به تاریخ ژانرهای هنری، از مجسمه‌سازی تا نقاشی طبیعت بی‌جان، در آثار درخشان برنینی، رافائل، کاراواجو، ولاسکوئز و بسیاری دیگر داشته باشید.
• نمادها و نمادگرایی. نمادهای بصری استفاده شده توسط هنرمندان را رمزگشایی کنید. ببینید چگونه نمادها در هنر مسیحی شکوفا شدند، که آن‌ها را در تزئینات باشکوه کلیسا در راونا و شارترس خواهید یافت.
• مدرنیسم و هنر انتزاعی. به دگرگونی‌های اجتماعی و دوران متغیری که به تولد مدرنیسم و انتزاع در اوایل قرن بیستم انجامید، در چهره‌هایی مانند پابلو پیکاسو و جکسون پولاک توجه کنید.

در طول دوره، هنرمندان و سنت‌های بسیاری را کشف خواهید کرد، و همچنین بسیاری از عوامل انسانی و اجتماعی را بررسی خواهید نمود که نقش‌های کلیدی در توسعه هنر غربی ایفا کردند، از جمله تاریخ زنان در هنر، نیروی محرک رقابت هنری و تأثیر حیاتی دین و فلسفه. در آموزش درک هنر غربی: داستان‌ها، سبک‌ها و شاهکارها، شما عمیقاً به عناصر زیربنایی هنر غربی سفر کرده و درک خود را از این شگفتی‌های تخیل انسان غنی خواهید کرد.

01:هنر چیست؟ دوشان و تندیس‌های ونوس

دوره را با کاوش در معیارهایی که برای تعریف هنر استفاده می‌کنیم، آغاز کنید. به کارکرد هنر نگاه کنید و «اختراع» هنرمند به عنوان یک نابغه خلاق یگانه در دوره رنسانس را ترسیم کنید. دو اثر کلیدی: چشمه یا فواره بحث‌برانگیز مارسل دوشان (یک توالت که به عنوان اثر هنری نمایش داده شده) و مجسمه‌های ونوس (مجسمه‌های نوسنگی) را در نظر بگیرید، زیرا آن‌ها سوالات اساسی درباره ماهیت هنر را برجسته می‌کنند.

02:به تصویر کشیدن فرم: لائوکوئون و میکل‌آنژ

با شروع از دنیای باستان، ردگیری کنید که چگونه فرم انسان در طول قرون کامل شد. در نمونه‌هایی از مجسمه‌سازی سیکلادی، ساردینی و یونانی، پیشرفت فزاینده در به تصویر کشیدن خود بدن و حالت‌های احساسی را دنبال کنید. گروه معروف لائوکوئون، یک نماد مجسمه‌سازی بیانگر احساسات، و داوود میکل‌آنژ، یکی از شاهکارهای برجسته هنر غربی، را مطالعه کنید.

03:نظم و تقارن: پارتنون و داوید

زیبایی‌شناسی بصری یونانیان و رومیان را بررسی کنید، که چگونه اصول ریاضی را برای ایجاد تعادل و تقارن در هنر و معماری به کار بردند. این اصول را در عمل در معبد پارتنون در آتن باستان، و نقاشی نئوکلاسیک سوگند هوراتی‌ها اثر ژاک لویی داوید، نقاش قرن 18 مشاهده کنید. مشاهده کنید که چگونه زیبایی‌شناسی کلاسیک برای هزاران سال بر هنر غربی تأثیر گذاشته است.

04:نمادها در هنر: راونا و کلیسای جامع شارتر

کشف کنید که چگونه استفاده از نمادها در نقاشی و معماری مسیحی فصل جدیدی در زبان هنر غربی آغاز کرد که از آن زمان تاکنون به آن شکل داده است. به نمادهای کلیدی مسیحی، مانند هاله نور و تصاویر حیوانی، که ایده‌ها را از طریق موتیف‌های قابل تشخیص منتقل می‌کنند، نگاه کنید. نمادهایی را ببینید که در موزاییک‌های خیره‌کننده کلیساهای راونا و در شیشه‌های رنگی کلیسای جامع شارتر به نمایش گذاشته شده‌اند.

05:رنگ‌آمیزی رنگین‌کمان: کاندینسکی و Très Riches Heures

بیاموزید که چگونه جستجو برای رنگ، هنر غربی را شکل داده است. با شروع از هنر پیش از تاریخ، شاهد چالش‌هایی باشید که هنرمندان برای بازآفرینی رنگ‌های دیده شده در طبیعت با آن روبه‌رو بودند، و تاریخچه رنگدانه‌های معدنی و گیاهی را تا رسیدن به رنگ‌های مصنوعی دنبال کنید. استفاده خیره‌کننده از رنگ در Très Riches Heures، یک کتاب ساعت نفیس از قرن 15، و در شاهکار کاندینسکی، Yellow-Red-Blue، را ببینید.

06:منسوجات و هنرمندان زن: بایو و جودی شیکاگو

تولید منسوجات نقش مهمی در تاریخ اولیه هنر غربی ایفا کرد. به داستان جذاب و سیاست‌های گلدوزی و پرده‌بافی در قرون وسطی سفر کنید، هنرهایی که عمدتاً در قلمرو زنان بودند. این میراث را در فرشینه بایو قرون وسطایی، که نبرد هستینگز را به تصویر می‌کشد، و The Dinner Party، یک شاهکار منسوجات معاصر اثر جودی شیکاگو، تجسم یافته ببینید.

07:رنسانس: جوتو و ون در ویدن

در اینجا، تحولات عمده در تکنیک‌های هنری، آزادی‌ها و تفکر اومانیستی که با رنسانس همراه بود را بررسی کنید. از کلیسای باشکوه نمازخانه اسکروونی، طراحی شده توسط جوتو، که نقاشی‌های دیواری (فرسک) نوآورانه‌اش صدها سال از سنت هنری را تغییر داد، دیدن کنید. توسعه انقلابی نقاشی رنگ روغن و استفاده نفس‌گیر روخیر ون در ویدن از آن در اثر به صلیب کشیدن مسیح (Descent from the Cross)، کاوش کنید.

08:ژرفانمایی و توهم: هلباین و سزان

به بررسی استفاده از ژرفانمایی و تکنیک‌های توهم‌انگیز در هنر بپردازید، و اینکه چگونه جهان سه‌بعدی را در دو بعد درک می‌کنیم. با فریب‌های برجسته در هنر روبه‌رو شوید که توهم عمق و فاصله را ایجاد می‌کنند یا چشمان ما را به دیدن چیزهای غیرممکن وامی‌دارند. استفاده درخشان از این روش‌ها را در سفرای کبار (The Ambassadors) هولباین و نقاشی‌های طبیعت بی‌جان پیشگام سزان ببینید.

09:داستان‌ها و تمثیل‌ها: ماتجکو و اساوا تانر

داستان‌گویی و روایت را به عنوان یک ویژگی اصلی هنر غربی در طول قرون بررسی کنید. روش‌هایی را که هنرمندان برای انتقال اطلاعات، مفاهیم و رویدادها بدون استفاده از کلمات به کار می‌برند، در سنت طولانی هنر که بر تاریخ، اسطوره و روایت‌های کتاب مقدس تکیه دارد، واکاوی کنید. شاهد داستان‌گویی قدرتمند در Retjan نمادین یان ماتجکو، نقاش لهستانی، و در دو نسخه خیره‌کننده از بشارت (Annunciation) باشید.

10:رقابت و مسابقه: تیتیان و آنگیسولا

نگاهی مفصل به رقابت در هنر داشته باشید، زیرا این رقابت باعث نوآوری و تغییر شد. داستان‌های جذابی از رقابت هنری را کشف کنید، مانند دشمنی دراماتیک بین کاراواجو و باگلیونه. ببینید که چگونه سوفونیسبا آنگیسولا هوشمندانه در شاهکار خود، بازی شطرنج (1555)، به رقابت اشاره می‌کند و چگونه تیتیان در دوئل هنری ونیز با فلورانس در اثر باشکوه خود، باکوس و آریادنه، پیشتاز بود.

11:پرتره‌نگاری: یان ون آیک و وایت

وارد دنیای غنی و متنوع پرتره‌نگاری شوید و تکامل آن را از دوران باستان ردیابی کنید. تأثیرات و معانی پرتره‌های نیم‌رخ، سه‌رخ و تمام‌رخ و نقش‌های حیاتی لباس، محیط، قاب‌بندی و دقت در تصویرگری را مطالعه کنید. پرتره آرنولفینی یان ون آیک، مملو از نمادگرایی، و پرتره منحصربه‌فرد اندرو وایت از پشت، دنیای کریستینا، را مشاهده کنید.

12:نور و تاریکی: مونه و گویا

استفاده از نور یکی از مضامین اصلی هنر غربی است. بازنمایی نور در نقاشی را، از هنرمندان پیش از رنسانس که صحنه‌های خود را در نور غوطه‌ور می‌کردند تا طیف رویکردهای بعدی که از نور به روش‌های واقع‌گرایانه، با تضاد نور و سایه استفاده می‌کردند، کاوش کنید. تفاوت چشمگیر تأثیرات نور را در بانو با یک چتر آفتابی و مردی که توسط دو زن مسخره می‌شود گویا مقایسه کنید.

13:تصاویر معمایی: کاراواجو و کارپاچیو

به نقاشی‌هایی که حاوی معماها یا اسرار جذاب برای بینندگان هستند، و گاهی کاملاً عمدی اینگونه طراحی شده‌اند، توجه کنید. تصاویر معمایی بانوی ما از درخت خشک (Our Lady of the Dry Tree) اثر کریستوس را بررسی کنید و هویت چهره در شوالیه جوان در یک منظره (Young Knight in a Landscape) کارپاچیو را رمزگشایی کنید. در مجموعه قابل توجه دوره سنت متی (Saint Matthew Cycle) کاراواجو، مشاهده کنید که چگونه هنرمند هوشمندانه انتظارات بیننده را در هم می‌ریزد.

14:هنر تولید انبوه: دورر و وارهول

روش‌هایی را درک کنید که تکنیک‌های تولید انبوه، هنر غربی را متحول کردند، از چاپ و حکاکی گرفته تا اچینگ و لیتوگرافی. توجه داشته باشید که چگونه برخی از مشهورترین هنرمندان تاریخ، مانند رامبراند و تولوز-لوترک، کانال‌های ارزشمندی را در تولید انبوه آثار خود یافتند. تصاویر غنی اثر چاپی Melancolia I دورر را تجربه کنید وقوطی‌های سوپ کمبل نمادین اندی وارهول را رمزگشایی کنید.

15:به تصویر کشیدن زندگی روزمره: رپین و بروگل

نقاشی «ژانر» مردم واقعی درگیر در فعالیت‌های روزانه را به تصویر می‌کشد. شکوفایی آن را در اواخر رنسانس مشاهده کنید و صحنه گسترده و خیره‌کننده با جزئیات بازی‌های کودکان (Children's Games) اثر پیتر بروگل پدر در سال 1560 را مطالعه کنید. با جنبش رئالیسم که توسط انقلاب صنعتی به وجود آمد، در نمونه دسته مذهبی (Religious Procession) اثر ایلیا رپین، که واقعیت اجتماعی روسیه قرن 19 را به تصویر می‌کشد، روبه‌رو شوید.

16:عشق و شهوت: برنینی و کلیمت

تنش بین عشق رمانتیک و میل جنسی در تاریخ هنر غربی جریان دارد. دو سنت متمایز را کاوش کنید: به تصویر کشیدن ایده‌آل‌شده و «عشق درباری» با الهام از قرون وسطی، و تصویرسازی جنبه‌های حسی و اروتیک طبیعت انسان. مجسمه‌های مشهور برنینی را که خلسه مذهبی را به تصویر می‌کشند، و تصاویر عاشقانه/اروتیک مبهم بوسه (The Kiss) گوستاو کلیمت را به تأمل درآورید.

17:مرگ و اندوه: بوش و کولویتس

به بررسی بازنمایی مرگ، فقدان و اندوه در هنر بپردازید، از ماسک‌های مرگ باستان و تصویرسازی مرگ در هنر مسیحی، تا بیان‌های متعدد آن در دوران مدرن. تصاویر قدرتمند هفت گناه و چهار آیین آخر (The Seven Sins and the Four Last Rites) هیرونیموس بوش را مشاهده کنید، زیرا به عنوان یک هشدار برای مسیحیان عمل می‌کند. جهان‌شمولی غم و اندوه را در اثر تأثیرگذار کته کولویتس، زن با فرزند مرده (1903)، ببینید.

18:مجموعه‌داران و بازارها: تنیرس و ون گوگ

با جنبه معاملاتی هنر، در دنیای بازارهای هنری، حامیان و مجموعه‌داران، مواجه شوید. تاریخچه حمایت از هنر را، از کلیسا و خانواده‌های سلطنتی تا حامیان خصوصی بعدی، مزایده‌ها، موزه‌ها و هنر به عنوان تجارت، دنبال کنید، همانطور که در اثر با ابهت آرشیدوک و مجموعه او (1651) اثر دیوید تنیرس منعکس شده است. به گل‌های زنبق (Irises) ون گوگ در برابر صعود پس از مرگ هنرمند به شهرت جهانی بیندیشید.

19:آب و آبرنگ: ترنر و بلیک

چالش‌های هنرمند در به تصویر کشیدن آب را ارزیابی کنید و سنت منظره آبی را در طول قرون ردیابی کنید. بر روی کشتی برده (The Slave Ship) تأثیرگذار جی.ام.دبلیو. ترنر تمرکز کنید، که در آن او ماهرانه برآمدگی و طغیان دریا را تداعی می‌کند. سپس، به مدیوم آبرنگ، از جمله تکنیک‌ها و تاریخچه آن در هنر، بپردازید. استفاده شدید و دراماتیک از آبرنگ را در مجموعه اژدهای سرخ بزرگ (Great Red Dragons) ویلیام بلیک ببینید.

20:خودنگاره‌ها: ولاسکوئز و کالو

در نگاه دوم به پرتره‌نگاری، روش‌هایی را بررسی کنید که هنرمندان از خودنگاره‌ها برای انجام کارهای مختلف استفاده کرده‌اند، از نشان دادن مهارت و تبلیغ خود گرفته تا بازتاب عمیق درونی. در ندیمه‌ها (Las Meninas) سال 1656، آمیزش هوشمندانه ولاسکوئز از یک خودنگاره با یک پرتره سلطنتی را ببینید. در قرن 20، صمیمیت خام و آسیب‌پذیری دو فریدا (The Two Fridas) اثر فریدا کالو را تجربه کنید.

21:عکاسی و هنر: کامرون و گورسکی

در ردیابی تولد عکاسی، درک کنید که چگونه این مدیوم جدید دیدگاه مردم نسبت به جهان را تغییر داد و مسیرهای جدیدی برای هنرمندان تجسمی گشود. بیاموزید که چگونه هنرمندان از دوربین‌ها برای تجسم آثار خود استفاده کردند و چگونه عکاسی به عنوان یک شکل هنری به بلوغ رسید. کار مشهور مارگارت کامرون، یکی از اولین عکاسان هنرهای زیبا، و عکاسی معاصر رؤیایی آندریاس گورسکی را مطالعه کنید.

22:مدرنیسم و انتزاع: پیکاسو و سوبل

دو نیرو به طور رادیکال هنر غربی را در اوایل قرن 20 تغییر دادند. عوامل پیچیده‌ای که منجر به تولد مدرنیسم شدند، و هنرمندان و جنبش‌های هنری که راهگشای هنر مدرن بودند را ارزیابی کنید. درک کنید که چرا دوشیزگان آوینیون (Les Desmoiselles d’Avignon) پیکاسو سنگ بنای مدرنیسم بود، و جریان‌های هنری که هنر انتزاعی را پدید آوردند، را دنبال کنید، که در اثر پیشگام ژانت سوبل، کهکشان راه شیری (Milky Way)، دیده می‌شود.

23:حیوانات در هنر: اودوبون و مایبریج

تصویرسازی متنوع هنر غربی از حیوانات را بررسی کنید، با شروع از استفاده آن‌ها در نمادگرایی مذهبی و در کتاب‌های حیوانات (bestiaries) قرون وسطی که موجودات واقعی و ساختگی را به تصویر می‌کشیدند. سپس استفاده آن‌ها را در تصویرگری علمی اولیه ببینید، که پرندگان آمریکا (Birds of America) فوق‌العاده اودوبون در آن برجسته است، و اسب در هنر را دنبال کنید، که با اثر محوری اسب در حرکت (The Horse in Motion) توسط عکاس پیشگام، ادوارد مایبریج، به اوج می‌رسد.

24:حفاظت و اصالت: لئوناردو داوینچی و رامبرانت

چگونه شاهکارها را حفظ می‌کنیم؟ روش‌هایی را بررسی کنید که در آن‌ها آثار هنری به ناچار تخریب می‌شوند، و تکنیک‌هایی که مرمت‌گران برای بازسازی آن‌ها استفاده می‌کنند، و تلاش‌های قرن‌ها برای بازسازی شام آخر لئوناردو را دنبال کنید. سپس موضوع جذاب تأیید اصالت هنر، و نقش‌های خاستگاه (provenance)، خبرگی، پزشکی قانونی و هوش مصنوعی را بررسی کنید، با اشاره به مورد سوارکار لهستانی رامبراند.

25:یک شاهکار نهایی: برونتسینو

دوره را با یک نقاشی فوق‌العاده و یگانه به پایان برسانید: تمثیلی با ونوس و کوپید (An Allegory with Venus and Cupid) اثر آنیولو برونتسینو (1545). در مورد روایت پیچیده و تصاویر معمایی آن، و تلاش‌های مورخان هنر برای توضیح آن در طول قرون، تأمل کنید. غنای بصری قابل توجه آن و تفسیر جذاب نوآ را کاوش کنید، زیرا آن‌ها زیبایی وال و رمز و راز هنر بزرگ را به تصویر می‌کشند.