کنترل آهنگ‌سازی: مسترکلاس آهنگ‌سازی

آنچه یاد خواهید گرفت:

• همه چیز درباره‌ی آهنگ‌سازی
• تئوری موسیقی
• گام‌ها
• آکوردها
• ملودی‌ها
• ساختار آهنگ
• ایده‌پردازی
• ریتم
• تمپو
• نوشتن متن ترانه
• تحلیل آهنگ
• نوشتن برای دیگران

پیش نیازهای دوره

• نیازی به دانش قبلی نیست و می‌توانید بلافاصله شروع کنید!

توضیحات دوره

آیا دوست دارید آهنگ های خودتان را بنویسید؟ یا همین حالا هم در این حوزه تجربه دارید و می‌خواهید سطح آهنگ‌سازیتان را ارتقا دهید؟

پس دوره‌ی کنترل آهنگ‌سازی دقیقاً مناسب شما است!

در این دوره Philipp تمام موارد مربوط به تئوری موسیقی، گام‌ها، آکوردها، ملودی‌ها، ساختار آهنگ، یافتن ایده‌ها، ریتم، تمپو، نوشتن متن ترانه، تحلیل آهنگ، نوشتن برای دیگران و سایر موارد را به شما نشان می‌دهد.

اما دقیقاً در این دوره چه می‌آموزید؟

1. تئوری موسیقی بخش 1: در بخش اول کنترل آهنگ‌سازی، مقدمه‌ای کامل درباره‌ی تئوری موسیقی، تن ها، گام‌ها، ماژور، مینور، آکوردها، توالی آکوردها و همچنین مبانی ملودی به دست می آورید. این بخش می‌توانست به‌عنوان یک دوره‌ی مستقل با نام «تئوری موسیقی برای مبتدیان» عرضه شود، اما ما آن را در این دوره ادغام کردیم تا همه‌ی شرکت‌کنندگان به یک سطح برسند.
2. آهنگ چیست؟ ممکن است این سوال پیش پا افتاده به نظر برسد، اما اگر عمیق‌تر نگاه کنید، چنین نیست. در بخش دوم می‌آموزید که یک آهنگ از چه بخش‌هایی تشکیل شده است، چگونه سبک آن، ریتم و تمپو و موارد بیشتری را مشخص کنیم. بخش برجسته‌ی این قسمت، تمرین‌هایی است که برای شما آماده شده است. Philipp در هر ژانر یک آهنگ را انتخاب و تحلیل کرده است. وظیفه‌ی شما این است که همان آهنگ را براساس پارامترهای داده شده تحلیل کنید و سپس تحلیل خود را با تحلیل Philipp مقایسه کنید. از بخش پرسش و پاسخ استفاده کنید تا بازخورد شخصی از Philipp دریافت کنید.
3. چطور یک آهنگ جدید را شروع کنیم؟: در این بخش راهنمایی برای شروع آهنگ جدید ارائه می‌شود. روند کلی به این شکل است: یافتن ایده‌ها، آکوردها، ملودی، متن ترانه، ریتم، سبک و بخش‌های آهنگ. همه‌ی این مراحل به‌طور مفصل توسط Philipp توضیح داده می‌شود. در پایان، به شما تمرینی داده می‌شود که توالی آکورد خودتان را پیدا کنید.
4. نوشتن متن ترانه: یکی از عناصر مرکزی آهنگ‌سازی، نوشتن متن ترانه است. در این بخش استراتژی‌هایی برای یافتن ایده‌های مناسب، طرح‌های قافیه و همچنین نحوه‌ی روایت داستان با آهنگ را یاد می‌گیرید. در اغلب موارد هنرمندان می‌خواهند به‌طور غیرمستقیم داستانی را بازگو کنند یا پیامی را با آهنگ منتقل کنند. همه‌ی این موارد در این بخش آموزش داده می‌شود. برای اینکه خودتان کیفیت دوره را ببینید، می‌توانید چند ویدئوی پیش‌نمایش رایگان را اینجا ببینید.
5. با تمام دانشی که تا اینجا آموخته‌اید وقت نوشتن اولین آهنگتان است. همان‌طور که می‌دانید، فقط به کار بردن دانش تفاوت ایجاد می‌کند و در اینجا همه چیز در عمل پیاده می شود. در پایان این بخش شما یک آهنگ اختصاصی خواهید داشت.
6. بخش 2: راز «فروش های» زیاد: واقعاً چه چیزی یک آهنگ پرفروش را از آهنگ معمولی متمایز می‌کند؟ چطور می‌توان شانس داشتن فروش را افزایش داد؟ البته بلوپرینت مشخصی وجود ندارد، اما Philipp هر آنچه را که به‌عنوان یک موسیقیدان هر روز انجام می‌دهد تا آهنگ های پرفروش بنویسد، با شما در میان می‌گذارد.
7. تئوری موسیقی بخش 2: بخش اول شما را با مبانی تئوری موسیقی آشنا کرد. حالا به بررسی بیشتری پرداخته و عناصر پیشرفته‌تر تئوری موسیقی را یاد می‌گیرید. در اینجا خلاصه‌ای از مباحث مانند: بازآرایی هارمونی، مینور هارمونیک، تُن‌های اوستیناتو، آکوردهای اسلش و Walking Basses ارائه شده است.
8. نوشتن ملودی‌ها: چند ویدئوی پیش‌نمایش رایگان را تماشا کنید. در این بخش یاد می‌گیرید چگونه احساسات را با ملودی خود پیوند دهید و آنها را بیان کنید، تغییرات کلیدی و خیلی چیزهای دیگر درباره‌ی نوشتن ملودی را نیز می آموزید.
9. نوشتن برای دیگران: شاید نخواهید آهنگی را که نوشتید خودتان اجرا کنید. اگر چنین است، اینجا می‌آموزید هنگام نوشتن برای دیگران به چه نکاتی توجه کنید.
10. پرسش و پاسخ: چون Philipp اغلب سوالات مشابه دریافت می کند، بخشی برای پاسخ‌گویی ویدئویی به این پرسش‌ها ایجاد شده است. اگر سوالی دارید و در این بخش مطرح نشده است، خوشحال می‌شویم ویدئویی بسازیم و پاسخ شما را بدهیم.

این دوره برای هر کسی است که می‌خواهد از آهنگ‌سازی لذت ببرد و موضوع را گام به گام از صفر تا صد یاد بگیرد.

این دوره برای چه کسانی مناسب است؟

• مبتدیانی که تازه کار آهنگ‌سازی را شروع کرده‌اند.
• دانشجویان پیشرفته‌ای که می‌خواهند از یک موسیقیدان حرفه‌ای یاد بگیرند.